東京事變的專輯都是用電視頻道來連繫所有專輯的主題。
由開始的「教育」直到其解散迷你專輯的「color bar」，都如一始終。
“color bar 封面”
2012年2月29日正式解散，東京事變電視用color bar正式封台。
林檎式的堅持不得不提其最著名的歌名對稱美學。
| スポーツ 競技 | |
|---|---|
01. 生きる
|
13. 極まる
|
02. 電波通信
|
12. 閃光少女
|
03. シーズンサヨナラ
|
11. スイートスポット
|
04. 勝ち戦
|
10. 乗り気
|
05. FOUL
|
09. FAIR
|
06. 雨天決行
|
08. 絶体絶命
|
07. 能動的三分間
| |
連英文譯本都追隨了這樣的風格。
| SPORTS | |
|---|---|
| 01. Vivre | 13. Adieu |
| 02. Put Your Antenna Up | 12. Put Your Camera Down |
| 03. Season SAYONARA | 11. SWEET Spot |
| 04. Win Every Fight | 10. Ride Every Wave |
| 05. FOUL | 09. FAIR |
| 06. Life Will Be Held Even If It Rains | 08. Life May Be Monotonous But The Sun Shines |
| 07. 3 min. | |
(Source : Wikipedia)
「SPORTS」
「SPORTS」is my BEST album of Tokyo Incidents!
東京事變的特色在「SPORTS」發揮得最淋漓盡致！
先來看此專輯的中心曲目「能動的三分間」
「能動的三分間」詞曲都是林檎，編曲是東京事變全團。因為林檎式的堅持，歌曲被限制在3 mins， 在編曲上各人都在很辛苦的情況下努力完成了「能動的三分間」，最後不負眾望登上了Oircon 日售及週售 No. 1。曲風上融入了爵士與R&B，這完全突破林檎一貫的Rocker歌唱風格唱腔，事實上她在「SPORTS」的專輯之後的唱腔都有很大程度上的變化。我想很大程度是浮雲與一葉的風格對於林檎是很不同的，相對上有一定程度的影響。
「生きる」
下回再開。
「生きる」
個人認為這是生きる最好的live version，將絕望的吶喊表演得十分有張力與Dramatic。編曲都花了點心思，在CD前半段是只有人聲伴唱，就好像偉大的Queen的名曲 Bohemian Rhapsody一樣，後段加入了樂隊，將整個情緒推向另一個高峰，到結尾那段看似不相關但又合得來的Piano SOLO，營造了富戲劇性的效果，令人一聽難忘。這是一葉在二十一歲時寫的。
「FOUL」
一聽便知道是浮雲的曲了，加上東事變的編，獲得如OSCA一樣的效果，live 是接著OSCA之後演奏，重點一連兩首都是浮雲的歌！這首相對來說比較吵耳，OSCA耐聽點，但用來live推高氣氛是一流的！
「閃光少女」
提起「SPORTS」這個專輯不能不說「閃光少女」。
「閃光少女」一早被收錄在OSCA這單曲碟內，但東京事變十分喜愛這首歌及其世界觀並將其概念加以發展成為「SPORTS」這個專輯的精神。「閃光少女」是此專輯的靈魂而「能動的三分間」是骨骼。「閃光少女」是人稱師匠的龜田誠治，他在日本樂壇，不論東京事變成立前還是解散後都十分活躍，最近期hit的是他編了首進擊的巨人ED1（原諒我不懂歌名），師匠很少寫歌給東京事變，通常一專輯寫一首（或者不被採用XD），不論如何，其實編曲才是他的看家本領及要負責比一般樂團多很多的Bass SOLO已經夠有貢獻！
「絶体絶命」
「絶体絶命」在日文有走投無路的意思，但這個可愛風格，歌詞未免大哀傷了吧！
中譯節錄
「悲傷噤住聲音久候我的到來
明知動靜的主人是誰還是把他給做了
太過沈重太過僵硬太過黑暗太過冷漠
悲傷掩面將我緊緊擁在懷裡
明知伸出的魔爪有多恐怖依舊率性捕捉」
明知動靜的主人是誰還是把他給做了
太過沈重太過僵硬太過黑暗太過冷漠
悲傷掩面將我緊緊擁在懷裡
明知伸出的魔爪有多恐怖依舊率性捕捉」
By C.
沒有留言:
張貼留言